Produkt zum Begriff Kunst:
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360Home Kunstbaum Innenbereich Realis tische Kunst Pfirsichblüten baum Dekoration 250*150cm
Größe: 250 x 150 cm Dieser Kunst-Pfirsichblütenbaum besteht aus hochwertigen Materialien und wurde sorgfältig gefertigt, um die zarte Schönheit echter Pfirsichblüten perfekt nachzubilden. Egal, ob im Wohnzimmer, Esszimmer, Büro oder in kommerziellen Räumen – er bringt eine frühlingshafte Romantik und natürliche Atmosphäre in Ihre Räume. Der Kunstbaum benötigt keine besondere Pflege und bleibt das ganze Jahr über in voller Blüte. Er passt zu verschiedenen Dekorationsstilen und steigert die Ästhetik des Raumes. Keine Pflege erforderlich, Kein Gießen oder Beschneiden notwendig, immer frisch und lebendig. Ideal für Wohnzimmer, Büros, Restaurants, Hotels und als Event-Dekoration. Der Baum bleibt das ganze Jahr über schön, ohne Wartung. Hinweis: Aufgrund der manuellen Messung kann es zu einer Abweichung von ±5 cm kommen. Bitte beachten Sie die tatsächliche Größe des Produkts. L4292178914609606940
Preis: 380.79 € | Versand*: 0.00 € -
Kunstbaum Innenbereich Realis tische Kunst Pfirsichblüten baum Dekoration 180 x 150cm
Größe: 180 x 150 cm Dieser Kunst-Pfirsichblütenbaum besteht aus hochwertigen Materialien und wurde sorgfältig gefertigt, um die zarte Schönheit echter Pfirsichblüten perfekt nachzubilden. Egal, ob im Wohnzimmer, Esszimmer, Büro oder in kommerziellen Räumen – er bringt eine frühlingshafte Romantik und natürliche Atmosphäre in Ihre Räume. Der Kunstbaum benötigt keine besondere Pflege und bleibt das ganze Jahr über in voller Blüte. Er passt zu verschiedenen Dekorationsstilen und steigert die Ästhetik des Raumes. Keine Pflege erforderlich, Kein Gießen oder Beschneiden notwendig, immer frisch und lebendig. Ideal für Wohnzimmer, Büros, Restaurants, Hotels und als Event-Dekoration. Der Baum bleibt das ganze Jahr über schön, ohne Wartung. Hinweis: Aufgrund der manuellen Messung kann es zu einer Abweichung von ±5 cm kommen. Bitte beachten Sie die tatsächliche Größe des Produkts. L4292178914609606940
Preis: 309.39 € | Versand*: 0.00 € -
Kunst, Thomas: WÜ
WÜ , Langgedichte, Kurzgedichte, Tanka und natürlich Sonette, diese Antriebsraketen für alle anderen Gedichtformen, umfasst Thomas Kunsts neuer Gedichtband. Und am Ende eines jeden Kapitels steht das Meistersonett, ein Brief an seine Katze WÜ. Voller Anmut und feinem Humor sind diese Verse, befremdend schön, und eine Art Schutzzauber gegen alles, was uns Angst macht, gegen eine gewaltbereite Welt. »WÜ ist mehr als nur eine Katze. WÜ ist Abholdienst von der Garage und abendliches Seelenheil. WÜ ist Bewegungsmelder und das erste Wesen, das mich morgens vor der Schlafzimmertür schon erwartet. WÜ ist eine Russisch-Blau. WÜ ist auch Wüste mit Wünschen. WÜ ist würdevolle Aufzählung: Eukalyptusbonbons auf der Autobahn.Die amerikanischen Fotos von Leuna im Vorbeifahren.Die Empfehlung der Bauern, sich vor dem ersten Frost einen Plattenspieler zu kaufen.Die Angst, durch hohes Gras zu gehen.Der Golf von Mexiko hinter Garagen.Vornamen im Schnee.« , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 24.00 € | Versand*: 0 € -
Beratung als Kunst?
Beratung als Kunst? , Im Hinblick auf arbeitsweltliche Beratung ist oft metaphorisch von »Beratungskunst« die Rede. Aber wie hängen Beratung und Kunst in der Praxis zusammen? Welche Relevanz hat künstlerisches Handeln in der beraterischen Tätigkeit? Die Autorinnen und Autoren loten Verbindendes und Trennendes der Sphären von Kunst und Beratung aus. Sie schildern praktische Zugänge und Anwendungsbeispiele, die deutlich machen, wie künstlerisch-ästhetische Praktiken im Beratungsprozess nützlich und gewinnbringend eingesetzt werden können. Geschichten, (Sprach-)Bilder, Inszenierungen, Bewegungen, Choreographien oder Improvisationen können dazu beitragen, kreative Räume in der Beratung zu eröffnen. Mit Beiträgen von Fritz Böhle, Antje Boijens, Marie-Kristin Kaschig, Petra Krings, Manuela Meier, Katharina Müller, Klaus Obermeyer, Harald Pühl, Anusheh Rafi, Jochen Reich, Inge-Marlen Ropers, Anne Schreiber, Lara Schulze und Katrin Thorun-Brennan , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 29.90 € | Versand*: 0 €
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Was sind die verschiedenen Verwendungsmöglichkeiten von Glitzer in Kunst, Mode, Kosmetik und Dekoration?
Glitzer wird in der Kunst verwendet, um Gemälde, Skulpturen und andere Kunstwerke zu verschönern und ihnen eine funkelnde Wirkung zu verleihen. In der Mode wird Glitzer in Form von Pailletten, Strasssteinen und Glitzerstoffen verwendet, um Kleidung, Schuhe und Accessoires zu verzieren und ihnen einen glamourösen Look zu verleihen. In der Kosmetik wird Glitzer in Make-up-Produkten wie Lidschatten, Lipgloss und Nagellack verwendet, um einen funkelnden Effekt zu erzielen und das Gesicht und die Nägel zu verschönern. In der Dekoration wird Glitzer verwendet, um Gegenstände wie Kerzen, Vasen, Bilderrahmen und Weihnachtsschmuck zu verzieren und ihnen einen festlichen und glänzenden Look zu verleihen.
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Was sind die verschiedenen Verwendungsmöglichkeiten von Glitzer in Kunst, Mode, Kosmetik und Dekoration?
Glitzer wird in der Kunst verwendet, um Gemälde, Skulpturen und andere Kunstwerke zu verschönern und ihnen einen funkelnden Effekt zu verleihen. In der Mode wird Glitzer in Kleidung, Schuhen und Accessoires eingesetzt, um einen glamourösen und auffälligen Look zu erzeugen. In der Kosmetik wird Glitzer in Make-up-Produkten wie Lidschatten, Lipgloss und Nagellack verwendet, um einen funkelnden und glänzenden Effekt zu erzielen. In der Dekoration wird Glitzer in Bastelarbeiten, Geschenkverpackungen und Partydekorationen eingesetzt, um einen festlichen und glanzvollen Touch zu verleihen.
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Welche Tiere werden besonders häufig als Motive in Kunst, Dekoration und Mode verwendet?
Tiere wie Vögel, Katzen und Hirsche werden häufig als Motive in Kunst, Dekoration und Mode verwendet. Sie symbolisieren oft bestimmte Eigenschaften oder haben eine besondere Bedeutung. Ihre Formen und Muster sind vielseitig einsetzbar und erfreuen sich großer Beliebtheit bei Künstlern und Designern.
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Was sind die verschiedenen Verwendungsmöglichkeiten von Glitzer in der Kunst, Mode, Kosmetik und Dekoration?
Glitzer wird in der Kunst verwendet, um Werke zu verschönern und ihnen einen funkelnden Effekt zu verleihen. In der Mode wird Glitzer in Kleidung, Schuhen und Accessoires eingesetzt, um einen glamourösen Look zu erzeugen. In der Kosmetik wird Glitzer in Make-up-Produkten wie Lidschatten, Lipgloss und Nagellack verwendet, um einen funkelnden Effekt zu erzielen. In der Dekoration wird Glitzer auf verschiedenen Oberflächen wie Papier, Stoff und Glas verwendet, um sie zu verschönern und zu veredeln.
Ähnliche Suchbegriffe für Kunst:
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Art Textile Kunst
Art Textile Kunst , Mit diesem Buch erscheint die erste Publikation, die sich dem Textilen und seiner unterschiedlichsten Formen in der Kunst annimmt. Warum es bis 2023 dauern musste, damit eine solche Publikation vorliegt, hängt mit dem ambivalenten Stellenwert des Materials und der Techniken zusammen: Baumwolle oder Nylon sowie Weberei und Stickerei wurden seit jeher im Kunsthandwerk angesiedelt und von der bildenden Kunst als eher minderwertig betrachtet. Inzwischen hat sich die Kunstwelt aber so stark ausdifferenziert und globalisiert, dass man dem Textilen in der Kunst international häufig begegnet und dies kaum noch in Frage stellt. Diese Publikation verspricht, eine breite regionale, nationale sowie globale Perspektive auf die Mannigfaltigkeit textiler Erscheinungsformen zu bieten. Anhand von 18 sorgfältig ausgewählten Künstler:innen, reich bebildert und mit neuen Interviews mit Produ-zent:innen aus der Schweiz, den USA und dem Kongo lernen wir ein überaus originelles aber noch wenig bekanntes Feld der Kunst kennen. Mit Werken von: Ernest Neto, Heidi Bucher, Sinzo Aanza, Andrea Zittel, Martin Soto Climént, Jakup Ferri, Jonathan Baldock, Malgorzata Mirga-Tas, Tobias Kaspar, Magdalena Abakanowicz, Ghada Amer, Jeanne Vicérial, Nives Widauer, Mrinalini Mukherjee, Reto Pulfer, Serge Mouangue, Talaya Schmid und Yinka Shonibare. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 62.00 € | Versand*: 0 € -
Kunst Museum Winterthur
Kunst Museum Winterthur , Nach der Zusammenführung dreier bedeutender Winterthurer Sammlungen zum Kunst Museum Winterthur werden in dem Band die Highlights der drei Häuser erstmals prächtig bebildert vorgestellt: von Rembrandt über Caspar David Friedrich bis Vincent van Gogh, von Pablo Picasso über Alberto Giacometti und Sophie Taueber-Arp bis Isa Genzken und Gerhard Richter.Das Kunst Museum Winterthur feiert im Jahr 2024 die Wiedereröffnung der Villa Flora. Damit wird der Zusammenschluss dreier Häuser und Sammlungen unter einem Dach in einem opulenten Bildband besiegelt. Der Katalog präsentiert die Museumsschätze des Kunstvereins Winterthur, der Stiftung Oskar Reinhart und der Hahnloser/Jäggli Stiftung mit 200 Meisterwerken klassischer Malerei, Skulptur und Graphik sowie jüngerer Medien wie Videoarbeiten und Installationen, die den Bogen vom Barock bis in die Gegenwart spannen. Mit Werken von Rembrandt van Rijn Jacob van Ruisdael Caspar David Friedrich Ferdinand Hodler Giovanni Giacometti Max Liebermann Max Beckmann Claude Monet Edouard Manet Félix Vallotton Pierre Bonnard Édouard Vuillard Vincent van Gogh Piet Mondrian Sophie Taeuber-Arp Pablo Picasso Alberto Giacometti Giorgio Morandi Lucio Fontana Mario Merz Marisa Merz John Chamberlain Agnes Martin Carl André Robert Mangold Richard Hamilton Lawrence Wiener Maria Lassnig Rita McBride Isa Genzken Gerhard Richter Katinka Bock David Claerbout Charlotte Prodger Oscar Tuazon u. a. , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 55.00 € | Versand*: 0 € -
Kunst und Gebrechen
Kunst und Gebrechen , Schon in den grundlegenden anthropologischen Aitiologien wie dem Prometheus- oder dem Sündenfallmythos wird die Kunstfertigkeit des Menschen als sein einzigartiges Vermögen gehandelt. Dies verschränkt sich mit der Idee, dass ihm umgekehrt ein fundamentaler Mangel, ein Gebrechen anhafte. Das vorliegende Buch interessiert sich für die Zuspitzung dieser Denkfigur im Zusammenhang von Kunst und Gebrechen, dabei für Gebrechen, die ursächlich mit dem Schaffen von Künstlerinnen und Künstlern in Verbindung stehen oder vielmehr und eher: mit ihnen in Verbindung gebracht werden. Hinter dem Gedanken, dass aus dem Gebrechen die Kunst komme, das Gebrechen die Kunst beeinflusse, stehen wirkungsmächtige, meist bipolare Denkmuster: so zum einen die dualistische Vorstellung von Körper und ingenium, die zueinander in einem Verhältnis der Divergenz oder der Konvergenz stehen können; zum anderen die Verrechnungslogiken, die zwischen Defizit und Profit vermitteln. Wenn sie mit ethischen Parametern operieren, dann zielen sie auf Ausgleich: Mit jedem Defizit muss ein Profit, vielleicht sogar ursächlich verbunden sein, das Soll des Gebrechens neutralisiert sich im Haben der Kunst.Das Buch lotet die unterschiedlichen Konstellationen aus, in denen sich Kunst und Gebrechen verschränken, von der Antike bis in die Gegenwart, in den Bereichen von Dichtung, Musik, Bildender Kunst und Performancekunst.Mit Beiträgen von:Peter Deutschmann, Daniel Ehrmann, Jana Graul, Nelly Janotka, Marlen Mairhofer, Max Pommer, Céline Roussel, Romana Sammern, Ronny F. Schulz und Dorothea Weber , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 38.00 € | Versand*: 0 € -
Kunst um 1800
Kunst um 1800 , Die Ausstellungsreihe Kunst um 1800 prägte Debatten über die Praxis des Kuratierens sowie die gesellschaftliche Relevanz von Kunst, die bis heute nachwirken, und revidierte Narrative der europäischen Kunstgeschichte. Realisiert in neun Teilen zwischen 1974-81 an der Hamburger Kunsthalle unter der Regie des damaligen Direktors Werner Hofmann stellte der Zyklus auf bahnbrechende Weise die tiefgreifenden Umwälzungen am Beginn des 19. Jahrhunderts in den Mittelpunkt. Kunst um 1800 war Forschungsprojekt, Ausstellungsexperiment, Feier der Bildkünste und politische Stellungnahme. Im Zuge der Etablierung einer streitbaren Demokratie in den 1970er-Jahre arbeitete die Reihe die Wirkmacht von Kunstwerken im »Zeitalter der Revolutionen« heraus. Im Zentrum standen Künstler, die mit den Konventionen ihrer Zeit brachen: Ossian, Caspar David Friedrich, Johann Heinrich Füssli, William Blake, Johan Tobias Sergel, William Turner, Philipp Otto Runge, John Flaxman und Francisco Goya. Der Band dokumentiert mit großem Detailreichtum alle Ausstellungen von Kunst um 1800 - ein Prozess in neun Etappen, der in den aktuellen Betrachtungen zur Geschichte der Kunstausstellung fehlt. Zahlreiche Autor*innen aus Kunst- und Kulturgeschichte werfen einen kritischen Blick auf die Zeit nach 1968 und bieten neue Sichtweisen auf dieses Jahrzehnt der Experimente. PETRA LANGE-BERNDT ist Professorin für Moderne und zeitgenössische Kunst am Kunstgeschichtlichen Seminar der Universität Hamburg. DIETMAR RÜBEL ist Professor für Geschichte und Theorie der Kunst an der Akademie der Bildenden Künste München. Gemeinsam haben sie zahlreiche Ausstellungen kuratiert und Bücher publiziert. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 48.00 € | Versand*: 0 €
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Was sind die verschiedenen Verwendungsmöglichkeiten von Glitzer in der Kunst, Mode, Kosmetik und Dekoration?
Glitzer wird in der Kunst verwendet, um Werke zu verschönern und ihnen einen funkelnden Effekt zu verleihen. In der Mode wird Glitzer in Kleidung, Schuhen und Accessoires eingesetzt, um einen glamourösen Look zu erzeugen. In der Kosmetik wird Glitzer in Make-up-Produkten wie Lidschatten, Lipgloss und Nagellack verwendet, um einen funkelnden Effekt zu erzielen. In der Dekoration wird Glitzer in Bastelarbeiten, Geschenkverpackungen und Partydekorationen eingesetzt, um einen festlichen und funkelnden Akzent zu setzen.
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Was sind die verschiedenen Anwendungen und Effekte von Glitzerpartikeln in Kunst, Mode und Dekoration?
Glitzerpartikel werden in Kunst verwendet, um Werke zu verschönern und ihnen einen funkelnden Effekt zu verleihen. In der Modeindustrie dienen sie dazu, Kleidungsstücke und Accessoires aufzuwerten und ihnen einen glamourösen Look zu verleihen. In der Dekoration werden Glitzerpartikel häufig für festliche Anlässe wie Hochzeiten oder Partys eingesetzt, um Räume zu schmücken und eine festliche Atmosphäre zu schaffen.
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Was sind die verschiedenen Verwendungsmöglichkeiten von Tannengrün in der Natur, Kunst, Mode und Dekoration?
Tannengrün wird in der Natur als Schutz für Tiere verwendet, die sich darin verstecken können. In der Kunst wird Tannengrün oft für Weihnachtsdekorationen und Kunsthandwerk verwendet. In der Mode kann Tannengrün als Farbe für Kleidung und Accessoires dienen. In der Dekoration wird Tannengrün oft für festliche Anlässe wie Weihnachten und Hochzeiten verwendet, um eine natürliche und festliche Atmosphäre zu schaffen.
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Was sind die verschiedenen Verwendungsmöglichkeiten von Tannengrün in der Natur, Kunst, Mode und Dekoration?
Tannengrün wird in der Natur als Schutz für Tiere verwendet, die sich darin verstecken oder nisten. In der Kunst wird Tannengrün oft als Symbol für Natur und Frische eingesetzt, zum Beispiel in Gemälden oder Skulpturen. In der Mode kann Tannengrün als Farbe oder Muster in Kleidung und Accessoires auftauchen, um einen natürlichen und rustikalen Look zu erzeugen. In der Dekoration wird Tannengrün häufig für Weihnachtsdekorationen, Kränze und Blumenarrangements verwendet, um eine festliche und gemütliche Atmosphäre zu schaffen.
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